AI 뮤직비디오 쇼츠 'static' 제작기
"Gemini 분석부터 Premiere Pro 마스터링까지: 5가지 시퀀스로 완성한 32초 SF 서사"
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▲ 'static' 뮤직비디오: 정적으로 귀결되는 5가지 시퀀스 |
ProAIToolbox에서 그동안 많은 AI 도구를 리뷰하고 분석해왔습니다. 오늘은 이 도구들을 실제로 활용하여 하나의 완성된 뮤직비디오 쇼츠를 제작한 과정을 공유합니다.
Suno AI로 만든 신곡 'static'의 뮤직비디오 쇼츠는 긴장감이 고조되다가 모든 것이 멈추는 정적(static)으로 귀결되는 5가지 핵심 시퀀스를 중심으로 설계되었습니다.
- 오토바이 질주: 고속 추격전을 통한 긴장감 유발
- 우주 전투: 함대 격돌을 통한 스케일 확장
- 잔해 낙하: 전투의 여파로 무너지는 도시의 공포
- 괴수 도시 습격: 모든 것을 파괴하는 절대적 위기 (클라이맥스)
- 폐허: 정적만이 남은 종말의 풍경 (곡의 주제의식)
이번 프로젝트는 기획부터 사운드 믹싱까지 이어지는 논리적인 파이프라인을 구축하는 데 집중했습니다. 각 AI 툴의 강점을 정확히 파악하고 적재적소에 배치하여, 32초 안에 완전한 SF 서사를 구현했습니다.
※ 제작 도구: Gemini / Gems / Seedream 4.5 / NanoBanana Pro / Midjourney / Kling 2.6 / Veo 3.1 / After Effects / Premiere Pro
0. 곡 분석 및 비주얼 컨셉 설정
모든 제작은 곡 'static'의 본질을 이해하는 것에서 출발했습니다. Gemini를 활용해 음악적 요소를 분석하고, 이를 바탕으로 비주얼 세계관을 확립했습니다.
① Gemini를 활용한 가사 분석 및 세계관 도출
Suno AI로 곡을 생성한 후 WAV 파일을 다운로드하고, Suno 화면에 표시된 가사와 프롬프트를 복사하여 텍스트 파일로 저장했습니다. 이 텍스트 파일을 Gemini에 업로드하면, Gemini가 파일을 읽어 가사를 분석합니다.
'static'의 가사에서 풍기는 감성, 숨겨진 의미, 전체적인 세계관을 분석한 결과, '포스트 아포칼립스적 미래'라는 핵심 키워드가 도출되었습니다. 이를 바탕으로 인류의 마지막 저항을 담은 SF 전투 세계관을 구축하기로 결정했으며, 5가지 시퀀스의 서사적 흐름도 이 단계에서 설계되었습니다.
② Gems 스토리북 섹션을 활용한 콘티 제작 (LINK UPDATED)
Gemini의 Gems 안에 있는 스토리북 섹션을 활용해 뮤직비디오의 전체 흐름을 결정짓는 정교한 콘티를 완성했습니다. 스토리북에서 구성한 콘티는 장면의 연결성을 확보하고 비주얼 일관성을 유지하는 핵심 가이드라인이 되었습니다. 5가지 시퀀스의 순서와 전환 타이밍, 각 신의 핵심 구도가 이 단계에서 확정되었습니다.
1. 영상용 프레임 이미지 제작 (3-Step Pipeline)
영상 생성의 밑바탕이 되는 고퀄리티 프레임 제작을 위해 3가지 도구를 순차적으로 결합하는 파이프라인을 구축했습니다. 각 단계는 명확한 역할 분담을 통해 시각적 완성도를 점진적으로 높여갑니다.
Step 1. Seedream 4.5 (개체 단위 기초 설계)
모든 비주얼 요소의 기초를 설계하는 단계입니다. Higgsfield의 Seedream 4.5를 활용해 지구 전투편대 함선(소형·중형·대형) 각각의 디자인과 사이버 바이크, 거대 괴수의 구조적 프레임을 개별적으로 설계했습니다. 이 단계에서 완성된 개별 에셋들은 다음 단계에서 자유롭게 조합될 수 있는 모듈 역할을 합니다.
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| ▲ Seedream 4.5로 설계한 사이버펑크 오토바이 프레임 구조 |
우주 전투편대 함선 설계:
우주 전투 시퀀스를 위해 소형·중형·대형 3가지 체급의 함선을 개별적으로 설계했습니다. 각 함선은 크기와 역할에 따라 차별화된 디자인을 적용했으며, 이후 편대 구성 시 자연스러운 위계를 형성할 수 있도록 설계했습니다.
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| ▲ 소형 전투기 |
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| ▲ 중형 전투선 |
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| ▲ 대형 함선 |
Step 2. NanoBanana Pro (중간 합성 및 기초 프레임 제작)
설계된 개별 요소들을 조합하여 장면의 베이스를 만드는 단계입니다. Higgsfield의 NanoBanana Pro의 강점은 여러 객체를 하나의 프레임에 자연스럽게 합성할 수 있다는 점입니다.
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| ▲ Step 1에서 설계한 프레임을 NanoBanana Pro로 렌더링 |
우주 전투 편대 합성:
시드림으로 설계된 3종의 비행체를 합성하여 우주 전투 신의 기초가 되는 편대(Formation) 배경 프레임을 제작했습니다. NanoBanana Pro의 다중 객체 합성 능력을 활용해 소형·중형·대형 함선을 하나의 장면에 자연스럽게 배치했습니다.
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| ▲ NanoBanana Pro로 3종 함선을 합성한 우주 전투편대 프레임 |
오토바이 탑승자 합성:
렌더링된 오토바이 위에 주인공 캐릭터를 합성하여 질주 시퀀스의 핵심 프레임을 완성했습니다.
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| ▲ NanoBanana Pro로 탑승자를 합성한 최종 프레임 |
Step 3. Midjourney (Omni Reference 배경 및 세계관 완성)
나노바나나에서 완성된 프레임들을 미드저니 옴니 레퍼런스에 입력하여 최종 이미지를 완성했습니다. 질주 도로, 우주, 파괴되는 도시, 괴수 습격, 폐허 등 5가지 시퀀스의 시네마틱한 배경과 세계관을 최종 결합했습니다. 일관된 색감(사이버펑크 네온 + 어두운 톤)과 조명(역광, 폭발 광원)을 모든 프레임에 적용하여 통일감을 확보했습니다.
오토바이 질주 시퀀스:
탑승자가 합성된 오토바이 프레임에 사이버펑크 도시의 질주 도로 배경을 결합했습니다. 네온 빛이 반사되는 습한 아스팔트와 고층 빌딩의 역광 효과가 속도감을 극대화합니다.
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| ▲ Midjourney Omni Reference로 완성한 오토바이 질주 시퀀스 |
우주 전투 시퀀스:
편대 구성 프레임에 우주 공간의 전투 배경을 결합했습니다. 폭발하는 적함과 레이저 광선이 교차하는 역동적인 전투 장면을 연출했습니다.
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| ▲ Midjourney로 완성한 우주 전투 시퀀스 최종 프레임 |
괴수 도시 습격 시퀀스:
시드림과 나노바나나를 거쳐 설계된 괴수 프레임에 파괴되는 도시 배경을 결합했습니다. 무너지는 건물, 화염, 혼란에 빠진 도시의 디테일이 클라이맥스의 긴박감을 극대화합니다.
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| ▲ Midjourney로 완성한 괴수 도시 습격 시퀀스 최종 프레임 |
3-Step 파이프라인의 핵심은 각 단계의 역할을 명확히 구분하는 것입니다. Seedream은 개체 설계, NanoBanana는 합성, Midjourney는 세계관 완성에만 집중하면 불필요한 재작업을 줄일 수 있습니다.
2. 비디오 생성 및 물리적 보완 (Kling & Veo)
확보된 프레임 이미지를 바탕으로 역동적인 움직임을 부여했습니다. 모든 소스는 편집의 유연성을 위해 16:9 화각으로 먼저 제작했습니다.
① Kling 2.6 (주력 엔진)
영상의 90% 이상을 담당했습니다. Higgsfield의 Kling 2.6은 고속 액션과 복잡한 물리 시뮬레이션에서 탁월한 성능을 보여주었습니다.
- 오토바이 고속 질주: 카메라 추적과 속도감이 자연스럽게 구현됨
- 전투기 선회: 우주 공간에서의 기동이 물리 법칙을 따르며 표현됨
- 폭발 임팩트: 화염과 충격파의 확산이 역동적으로 생성됨
② Veo 3.1 (기술적 보완)
클링에서 물리 법칙이 왜곡되기 쉬운 '잔해 낙하'와 '괴수 습격' 신의 부자연스러운 움직임을 보완했습니다. Veo 3.1은 복잡한 다중 객체 움직임(낙하하는 잔해 파편들, 괴수의 촉수 움직임)에서 더 안정적인 결과를 제공했습니다.
🎬 제작 비하인드 (RAW Clips)
편집 전 각 영상 툴에서 생성된 16:9 원본 클립을 확인할 수 있습니다. Kling 2.6과 Veo 3.1로 생성된 5가지 시퀀스의 원본 소스입니다. 각 도구의 상세한 리뷰와 활용법은 본문 내 링크된 블로그 글을 참조하시기 바랍니다.
Kling 2.6 생성 영상
1. 오토바이 질주
카메라 트래킹과 네온 반사 효과에 집중했습니다. Kling 2.6의 물리 엔진이 고속 움직임과 습한 아스팔트의 빛 반사를 자연스럽게 처리한 것을 확인할 수 있습니다. 이후 After Effects에서 Echo 효과를 추가하여 속도감을 극대화했습니다.
2. 우주 전투
3종 함선의 편대 기동이 우주 공간에서 물리 법칙을 따르며 표현되었습니다. 소형 전투기의 민첩한 선회와 대형함의 무게감 있는 움직임이 대비를 이루며, 폭발 장면의 충격파 확산이 역동적으로 생성되었습니다.
3. 잔해 낙하 폭발
우주 전투의 잔해가 도시로 낙하하는 복잡한 다중 객체 시뮬레이션입니다. 크고 작은 파편들의 낙하 궤적과 회전, 건물 충돌 시 발생하는 이차 폭발이 자연스럽게 연출되었습니다. 이 클립은 Veo 3.1로도 테스트했으나 최종적으로 Kling 버전을 채택했습니다.
4. 괴수 습격
대형 괴수의 움직임과 파괴 임팩트를 담은 클라이맥스 시퀀스입니다. 거대한 몸체의 무게감과 촉수의 유기적인 움직임이 조화를 이루며, 건물이 무너지는 물리적 디테일이 정교하게 표현되었습니다. 여러 클립을 After Effects에서 스티칭하여 하나의 연속된 장면으로 완성했습니다.
5. 폐허 도시
모든 것이 멈춘 종말의 정적을 담은 마지막 시퀀스입니다. 카메라가 천천히 패닝하며 파괴된 도시의 디테일을 보여줍니다. 움직임이 거의 없는 장면임에도 불구하고 먼지 입자와 연기의 미세한 움직임이 생동감을 더합니다. 곡의 주제인 'static(정적)'을 시각적으로 완성하는 핵심 장면입니다.
Veo 3.1 생성 영상 (9:16 쇼츠)
Kling에서 물리 법칙이 왜곡되기 쉬운 부분을 보완하기 위해 사용했습니다. 특히 지구 인트로의 부드러운 카메라 워크와 캐릭터 표현의 안정성이 뛰어났습니다.
지구 인트로
남성 캐릭터
여성 캐릭터
3. 최종 편집 및 시네마틱 연출
음악 'static'의 비트에 맞춰 영상과 사운드를 결합하고 시각적 임팩트를 극대화하는 최종 공정입니다.
① After Effects (비주얼 연출)
타이틀 애니메이션:
인트로에서 'static' 타이틀이 지구 대기권에서부터 날아오는 텍스트 애니메이션을 제작했습니다. 타이틀이 화면 중앙에 도달하는 타이밍을 음악의 첫 비트와 정확히 동기화했습니다.
속도감 및 연속성:
오토바이 신에서의 잔상(Echo) 효과로 속도감을 높이고, 분절된 괴수 파괴 신 클립들을 정교하게 스티칭(Stitching)하여 하나의 연속적인 숏으로 연결했습니다. 클립 간 전환 지점에 화면 흔들림 효과를 추가해 자연스러운 흐름을 만들었습니다.
② Premiere Pro (사운드 믹싱 및 최종 렌더링)
사운드 게인(Gain) 최적화:
BGM은 -12dB, 음향 효과(SFX)는 -18dB ~ -22dB 사이로 조정하여 조화로운 밸런스를 구축했습니다. 폭발음처럼 강조가 필요한 효과음은 -18dB, 배경 엔진음은 -22dB로 세밀하게 분리했습니다.
오토 덕킹(Auto Ducking) 활용:
효과음이 강조되는 구간에서 BGM 볼륨이 자동으로 조절되도록 설정하여 청각적 타격감을 높였습니다. 특히 괴수 등장 신의 포효 사운드가 나올 때 BGM이 자연스럽게 감쇄되어 몰입도가 크게 향상되었습니다.
최종 출력:
16:9 원본을 9:16 쇼츠 비율로 다이내믹하게 크롭하여 마무리를 지었습니다. 각 시퀀스의 핵심 액션이 중앙에 배치되도록 프레임을 조정하고, 특히 오토바이 추격전에서는 진행 방향에 여유 공간을 두어 역동성을 살렸습니다.
오토 덕킹 기능은 Essential Sound 패널에서 쉽게 설정할 수 있습니다. BGM 트랙을 Music으로, 효과음 트랙을 Dialogue로 지정한 뒤 Ducking 강도를 조절하면 자동으로 볼륨이 조정됩니다. 상세한 설정 방법은 프리미어 프로 오토 덕킹 가이드를 참고하세요.
4. 최종 결과물
모든 공정을 거쳐 완성된 'static' 뮤직비디오 쇼츠입니다. SF 전투 세계관의 긴장감과 영화적 스펙터클을 32초 안에 응축했습니다.
📺 완성된 뮤직비디오 쇼츠
유튜브 쇼츠에서 전체 영상을 확인할 수 있습니다. 5가지 시퀀스가 32초 안에 응축된 최종 완성본입니다.
제작 소감
이번 프로젝트는 기획부터 사운드 믹싱까지 이어지는 논리적인 파이프라인의 승리였습니다. 하지만 이론적으로만 알고 있던 워크플로우를 실제 공정에 대입해 보니 생각보다 많은 난관이 있었습니다.
가장 어려웠던 점은 역시 '초기 디자인 설계' 단계였습니다. 괴수의 구체적인 형태, 우주선의 체급별 실루엣, 사이버펑크 오토바이의 디자인 등을 수많은 후보군 중에서 선택하고 조율하는 과정은 상상 이상으로 고통스러웠습니다. 하지만 이 기초 설계가 탄탄했기에 후반 파이프라인이 흔들리지 않을 수 있었습니다.
툴의 특성을 이해하고 적재적소에 배치했을 때, AI 영상은 비로소 하나의 완성된 '작품'이 된다는 것을 다시 한번 체감합니다. 앞으로도 다양한 AI 툴의 조합을 실험하며, 음악과 영상이 완벽하게 결합된 시네마틱 콘텐츠를 지속적으로 선보이겠습니다.
- Analysis & Planning: Gemini, Gems (Storyboard)
- Visual Design: Seedream 4.5, NanoBanana Pro, Midjourney
- Video Generation: Kling 2.6 (90%+), Veo 3.1 (10%-)
- Post-Production: After Effects (Echo, Stitching, Title Animation), Premiere Pro (Sound Mixing, Auto Ducking, Final Crop)
- Sound Effects: Pixabay
무단 도용 시 법적 조치를 받을 수 있습니다.
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